1.多看好的素描作品：先观察笔法（直线、弧线、起头、收尾等舒畅无顿挫）、多了解透视原理、光阴明暗原理、树立榜样目标。
3.试着临摹好的作品，认识到物体的质感是由高光、过度、明暗交界线、过度、反光、投影等的色阶比例变化反应出来的，还是几个字“练”，不断临摹，如有小成～会树立继续学习的信心。
4.观察几何静物，全方位了解几何静物结构、以及结构随视角的变化规律、各面色阶对比、明暗交界线位置及渐变变化度。
5.构图，确定静物在纸张上的大小及位置，一般居中，静物宽度比纸宽一半小一点，主要看是长静物还是高静物，灵活运用。
6.绘画流程，一般在构图时先用线条勾勒出形体结构，再从明暗交界线出着色（一般此处色阶较深），然后向暗面扩展，再到反光，最后处理亮面及高光。原理就是要从最暗的地方逐步依次推进到最亮的地方。如果打乱绘画次序～比如先画了亮面，有可能出现亮面没有控制好色阶画的过重，进而导致暗面更重，最后明暗交界线无法更重，那么～没有了整体色阶对比就失去了视觉立体感。如果用铅笔，一般不推荐大面积使用橡皮，因为橡皮会把纸擦毛，这导致二次绘图色阶失准、笔触毛糙～真是影响人的心情啊，我们的目标是～多观察思考少动笔，不动则已～动必快准狠。
7.坚持自己的兴趣喜好……一定功有所成。
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